12 video nhạc hoạt hình truyền cảm hứng cho bạn

Hoạt hình, so với các video người thật đóng, là một giải pháp thay thế rẻ hơn với nhiều không gian sáng tạo hơn, đó là lý do tại sao số lượng các clip hoạt hình đã tăng vọt gần đây.

Ngoài ra, kể từ khi mối đe dọa ngày càng tăng của đại dịch Covid-19, mọi người đang đổ xô vào hoạt hình để hoàn thành các dự án video âm nhạc của họ một cách an toàn.

Chúng tôi đã chọn ra một số video ca nhạc hoạt hình tuyệt vời và hay nhất đã để lại tác động lâu dài cho khán giả bởi cách kể chuyện đáng kinh ngạc, âm nhạc tuyệt vời cùng với tác phẩm nghệ thuật phi thường.

“Take on Me” của A-Ha

Take on Me là một trong những video âm nhạc đầu tiên và mang tính biểu tượng nhất với sự pha trộn của người thật đóng, nghệ thuật phác thảo và hoạt hình mượt mà. Do Steve Barron làm đạo diễn, It đã đi trước thời đại khi ra mắt vào năm 1985.

Nó đã sử dụng một kỹ thuật hoạt hình xoay vòng trong đó các chuỗi hành động trực tiếp được truy tìm hoặc vẽ bằng vật lý để mang lại cảm giác linh hoạt và giống như cuộc sống cho toàn bộ thiết lập tổng thể.

Bài hát đã mở đầu cho một kỷ nguyên video ca nhạc hoạt hình được phát sóng trên kênh MTV đã thu được thành công lớn (còn nhớ Vines không?) Trong những năm qua.

Việc đạt được một tỷ lượt xem trên YouTube là một điều đáng mừng đối với những người sáng tạo ra video này.

“Do the Evolution” của Pearl Jam

Do the Evolution được tạo ra theo phong cách hoạt hình truyện tranh của đạo diễn Todd McFarlane, một tên tuổi nổi tiếng trong làng truyện tranh thế giới.

Video mô tả lịch sử tàn bạo và tàn khốc tuyệt đối của hành tinh trái đất qua các thời đại, rõ ràng đã gây được tiếng vang với âm nhạc trầm lắng và da diết của Pearl Jam.

Ngay từ đầu, video đã cuốn hút chúng ta và khiến chúng ta phải hứng thú với một trình chiếu bùng nổ về sự tàn ác của con người, kết cục là một địa ngục hạt nhân. Đó là tất cả những gì về Grunge Rock. Những cú đấm liên tiếp đau đến đứt ruột.

Đọc thêm: YouTube Shorts ra mắt 4 công cụ sáng tạo mới

“Feel Good Inc.” bởi Gorillaz

Gorillaz là một ban nhạc ảo được tạo ra bởi Damon Albarn và Jamie Hewlett. Phần trước tập trung vào âm nhạc tổng thể, và phần sau chịu trách nhiệm sản xuất video của ban nhạc.

Do sự tồn tại ảo của nó, các video âm nhạc của họ chủ yếu là hoạt hình. Thật khó để chọn từ bộ sưu tập nhưng Feel Good Inc. nổi bật so với phần còn lại.

Nó được tạo ra theo phong cách nghệ thuật đại chúng, truyện tranh bằng cách tổng hợp màu sắc, tông màu và kết cấu của hoạt hình Nhật Bản.

Cách kể chuyện trong video phần lớn được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Hayao Miyazaki nhằm miêu tả sự thao túng của phương tiện truyền thông trong tự do thông tin.

“Yêu một cô gái” của The White Stripes

Fell in Love with a Girl được chỉ đạo bởi Michel Gondry, một đạo diễn Hollywood rất đặc biệt với các tác phẩm bao gồm Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Sử dụng kỹ thuật hoạt hình chuyển động dừng để tường thuật một câu chuyện rất ấn tượng và nó khiến bạn mất rất nhiều thời gian. Cũng sử dụng các khối Lego cho các vòng xoắn kỳ quặc rất giống với tên của Michel Gondry.

“The Devil Went to Georgia” của Primus

Một ví dụ khác về tác phẩm hoạt hình chuyển động dừng là “The Devil Went to Georgia” của đạo diễn Mike Johnson.

Mike Johnson đã sử dụng kỹ thuật nặn bằng đất sét, trong đó những con búp bê hoặc bức tượng nhỏ thật được thêm vào thay vì các nhân vật được phác thảo hoặc vẽ tay để ghi lại câu chuyện dân gian một cách đẹp mắt.

Việc nặn đất sét đòi hỏi công việc siêng năng vì mỗi khung hình chứa một bức ảnh về các cấu trúc và tượng nhỏ.

Đọc thêm: Lợi ích của việc sử dụng nghiên cứu điển hình về video cho doanh nghiệp của bạn

“Con quạ từ chối hát” của Steven Wilson

Video này có các yếu tố từ các tác phẩm của nhà làm phim hoạt hình người Nga Yuriy Norshteyn. Được đạo diễn bởi Jessica Cope và Simon Cartright, video ca nhạc hoạt hình này là một trong những video có một không hai.

Các nhân vật chính và chuyển động của họ dựa trên các mô hình giấy cắt bằng tay cùng với phong cách hoạt hình đơn giản, đi đúng điểm.

Thể hiện câu chuyện của một người đàn ông quá nhớ em gái của mình qua không khí căng thẳng và màu sắc ám ảnh đã khơi gợi cảm xúc của khán giả.

“Tôi có muốn biết không?” bởi Arctic Monkeys

Nếu bạn muốn đạt được và vô địch chủ nghĩa tối giản, thì video âm nhạc hoạt hình này là dành cho bạn. Được đạo diễn bởi David Wilson với công ty hoạt hình Blinkink, bộ phim hoạt hình không có gì là xuất sắc tuyệt đối.

Nó bắt đầu với một đường rung đơn lẻ, nó phát triển thành một màu sắc rực rỡ vào cuối bài hát. Bạn chỉ cần xem nó để hiểu.

“Cảm thấy như chúng ta chỉ đi lùi” của Tame Impala

Bạn đã bao giờ tự hỏi sẽ như thế nào khi dùng thuốc gây ảo giác và đi du ngoạn tâm linh về những điều chưa biết? Sau đó, video âm nhạc hoạt hình này chỉ dành cho bạn.

Do Becky Sloan và Joseph Pelling đạo diễn, video âm nhạc này đã gói gọn một cách hoàn hảo cảm giác ảo giác của Tame Impala về âm nhạc của họ. Màu sắc sống động với sự chuyển tiếp và kết cấu liên tục trông giống như một tác phẩm nghệ thuật.

“Anvil” của Lorn

Do Geriko đạo diễn, video ca nhạc hoạt hình hai tông màu (đen và trắng) trực quan tuyệt đẹp, lôi cuốn bạn vào một thế giới khoa học viễn tưởng đầy hoang mang đang chiến đấu với tình trạng quá tải dân số ngay từ đầu.

Bộ phim hoạt hình lấy cảm hứng từ truyện tranh Nhật Bản và Bỉ, kể về cuộc hành trình của một người phụ nữ trong những ngày cuối đời vào năm 2100.

Ngoài ra, hãy xem phần này: Mẹo thiết kế nhân vật cho video giải thích

“Into the Night” của Nero

Into the Night được tạo ra theo phong cách anime, thể hiện sự tôn kính rõ ràng đối với những bộ anime nổi tiếng như Ma trong vỏ và Akira.

Các đạo diễn Markus Lundqvist và Dan Stephens đảm bảo kết hợp hoàn hảo các chủ đề về cyberpunk và loạn thị để kể câu chuyện.

“Delta” của C2C

Tập thể hoạt hình Pháp CRCR đã sản xuất hình ảnh động và minh họa nhân vật theo phong cách hiện đại tuyệt vời này.

Video ca nhạc hoạt hình bí ẩn này có các lớp biểu tượng mô tả một nền văn minh khoa học viễn tưởng trên đỉnh của ngày tận thế.

“Love is Gone” của Slander

Chỉ cần ngồi lại và ngạc nhiên trước vẻ đẹp của video âm nhạc hoạt hình này. Được lên ý tưởng và đạo diễn bởi Roboto, tất cả đều được thực hiện, thực hiện và kết xuất dưới dạng hoạt hình 3D.

Đơn giản là người ta không thể hiểu được công trình hùng vĩ được thực hiện bởi Roboto bằng cách nghĩ ra tác phẩm nghệ thuật không gian ngoạn mục này trong video.

Suy nghĩ cuối cùng

Video hoạt hình không làm cho bạn cảm thấy bị hạn chế hoặc hạn chế. Trên thực tế, bạn có thể để trí tưởng tượng bay xa theo bạn trong phương tiện nghệ thuật này.

Bạn không cần phải suy nghĩ về vị trí, sét hoặc chi phí hậu cần. Bất cứ điều gì bạn có thể tưởng tượng, nó sẽ được làm cho cuộc sống thông qua hình ảnh động.

Trong thế giới tràn ngập đại dịch này, nhiều nghệ sĩ đang cân nhắc việc sử dụng hoạt ảnh càng nhiều càng tốt trong các dự án của họ để giữ các biện pháp an toàn trong tầm nhìn.

Vì vậy, nếu bạn đã sẵn sàng tìm hiểu cách tạo video hoạt hình có liên quan đến âm nhạc hoặc liên quan đến kinh doanh, thì hãy liên hệ với nhà chiến lược video của Trungancorp ngay lập tức để chúng tôi có thể bắt đầu dự án video hoạt hình của bạn.